En Defensa de Nuestros Idiomas

Internet es el instrumento de comunicación más potente que el hombre ha creado, y en esta gran telaraña de contactos, el idioma inglés es el más utilizado. No queremos cambiar esto, no podemos hacerlo, pero sí podemos fomentar el uso del español en nuestras comunicaciones, entre nosotros los que hablamos español.

Tal vez seamos unos románticos, pero tenemos un idioma rico, muy rico, tal vez bastante más que el todopoderoso idioma inglés. Tenemos expresiones suficientemente versátiles para describir cualquier cosa. ¿Cuántos somos?... ¿400, 500, 600 millones de hispanohablantes?... ¿Qué estamos haciendo con nuestro idioma?...

SOMOS UN MOVIMIENTO ANÓNIMO : No queremos saber tu nombre, ni recibirás ningún tipo de correo electrónico, simplemente recoge el logotipo (nuestro ESPIN) que lleva el enlace a esta página y colócalo en tu/tus página/s. Eso es todo.

NO SOMOS XENÓFOBOS : Es decir, el hecho de apoyar la utilización del idioma español en Internet no supone en absoluto que despreciemos otras lenguas, ni a los países donde se hablan, ni a las personas que los utilizan para comunicarse. Evidentemente y para completar este importante punto, añadimos que despreciamos el racismo de cualquier clase.

NO SOMOS UN MOVIMIENTO POLÍTICO : ¡Estaríamos locos!. No tenemos nada que ver con movimientos de tipo político de ningún tipo. ¡Que quede muy claro!.

NO TENEMOS NINGÚN CREDO RELIGIOSO DETERMINADO : Ya sabemos que la idea de promocionar el uso del español como lengua viva en la red Internet, no tiene nada que ver con las creencias religiosas de cada uno, pero por si acaso no queda claro, repetimos que no comulgamos con ninguna creencia religiosa sea del tipo que sea.

NO VENDEMOS NADA : Aunque creo que está muy claro, no vendemos nada ni ofrecemos nada.

Origen de la letra Ñ

Ñ.Un estilizado diseño de la letra, realizado en los siglos XI y XII.

UNA Ñ DEL ROMÁNICO RENACENTISTA.Una representación del siglo XVI.

El idioma latino no poseía inicialmente un sonido eñe, explica el lingüista José Luis Moure, titular de Historia de la Lengua en la UBA e investigador del CONICET. "Sin embargo, la eñe apareció luego en razón de un mecanismo por el cual, en algunas combinaciones de sonidos, el primitivo lugar de articulación se desplaza hacia el paladar. Así, "vinea" pasó a ser "vinia". La n, influida por el punto donde se articula la i retrajo la lengua hacia el paladar, lo que determinó que se dijera viña; algo semejante pasó con el grupo gn y entonces "lignu" se transformó en "leño". En castellano también se cumplió este proceso en palabras que tenían dos enes juntas y así "annu" terminó en "año" y "canna" en "caña".

¿Cómo respondió el alfabeto latino a esas modificaciones si no tenía un signo para representarlas? Moure explica que durante siglos se escribió vinea aunque se pronunciase viña. Pero a medida que las regiones del antiguo imperio romano se conformaron como dominios diferenciados, necesitaron reformular el código gráfico y adecuarlo a sus novedades fonológicas. Por eso, cada ortografía "nacional" escogió una determinada modalidad. En el caso de la eñe, otros idiomas latinos optaron por representarla mediante dos caracteres: en portugués lo hacen con nh (Espanha), en francés e italiano, con gn (Espagne, Spagna); en catalán, con ny (Espanya).

¿Y de dónde salió esa extraña virgulilla -la ondita- de la Ñ? Esa virgulilla es una "n" abreviada. "Los antiguos copistas -dice Moure- habían desarrollado una serie de signos que hacían menos gravosa la tarea de escribir. Los escribas castellanos superponían las enes finales como tildes horizontales sobre la letra precedente. Para escribir "nn" con el sonido de la actual eñe (Espanna), se consolidó este uso. La primera ene se escribía en su forma habitual y la segunda arriba, con un rasgo horizontal recto u ondulado".

Fonte: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2007/11/15/01541403.html

¡HASTA SIEMPRE, FERNANDO!

(1921-2007)

Fernando Fernán Gómez nace en Lima, Perú el 21 de agosto de 1921, aunque algunas referencias dicen que su fecha de nacimiento fue el día 28 en Buenos Aires. Su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando él nació en Lima y su nacimiento fue registrado días más tarde en Argentina.
Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro, actividad que practicó hasta principios de los años 40 para dedicarse al cine, como actor y como director.
A partir de 1984, vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la novela, iniciándose en El viaje a ninguna parte, a la que le siguen El vendedor de naranjas, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol y La cruz y el lirio dorado.
Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947-1959) con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado con el mundo de la cultura. Actualmente su compañera es la actriz Emma Cohen, con la que mantiene una relación desde hace ya bastantes años.
De su mano entró el cine en la Real Academia Española. Actor, director de cine y de teatro, dramaturgo, guionista, novelista y autor de memorias, pocos intelectuales reúnen un perfil más adecuado para ocupar el sillón B de la institución encargada de estudiar y enriquecer el lenguaje.
Confiesa sin ningún empacho que tiene mal carácter. Es más, cuando un periodista lo define como cascarrabias, Fernando Fernán Gómez precisa que se trata de un calificativo muy amable.

Fonte Culturalia

Carmen París

La cantante española interpreta hoy una poesía de Pablo Neruda.




Para Que Tú Me Oigas

Para que tú me oigas,
mis palabras
se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas.

Collar, cascabel ebrio
para tus manos suaves como las uvas.

Y las miro lejanas mis palabras.
Más que mías son tuyas.
Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.

Ellas trepan así por las paredes húmedas.
Eres tú la culpable de este juego sangriento.

Ellas están huyendo de mi guarida oscura.
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.

Antes que tú poblaron la soledad que ocupas,
y están acostumbradas más que tú a mi tristeza.

Ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú me oigas como, quiero que me oigas.

El viento de la angustia aún las suele arrastrar.
Huracanes de sueños aún a veces las tumban.
Escuchas otras voces en mi voz dolorida.
Llanto de viejas bocas, sangre de viejos súplicas.
Ámame, compañera. No me abandones. Sígueme.
Sígueme, compañera, en esa ola de angustia.

Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras.
Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.
Voy haciendo de todas un collar infinito
para tus blancas manos, suaves como las uvas.

ALI PRIMERA

ABRAN LA PUERTA
Letra y Música Alí Primera. Intérprete: Alí Primera

(recitado)
"No dejaremos que cierren
la linda puerta que siempre
ha estado abierta a la vida"

Yo no me quedo en la casa
pues al combate me voy
voy a defender la Puerta
en el Valle de Momboy

Yo no me quedo en la casa
pues al combate me voy
voy a defender la Puerta
en el Valle de Momboy

San Benito échate un palo
y canta con alegría
que en Motatan los tambores
ya resuenan por la vida

San Benito échate un palo
y canta con alegria
que en Motatan los tambores
ya resuenan por la vida

jei, jei, jei
voy pa allá

Vamonos pa' Boconó
vamonos montaña arriba
pa' darle un beso al jardín
que para siempre quedó
en los ojos de Bolívar

Vamonos pa' Boconó
vamonos montaña arriba
pa' darle un beso al jardín
que para siempre quedó

en los ojos de Bolívar

jei, jei, jei
voy pa' allá

Voy a decirle a Carache
el de las mujeres lindas
que convide a Betijoque
y a Lomas de Bonilla

Y a todos los pueblecitos
que adornan la serranía
pa' que vayan buscando leña
por si la lucha se enfría

Y a todos los pueblecitos
que adornan la serranía
pa' que vayan buscando leña
por si la lucha se enfría

Y al compañero Linares
con su hermosa mandolina
le diré que escriba un canto
que sea flor y sea semilla

Para defender la puerta
es decir la tierra misma
de Simancas Carrasquero
el tejedor de alegrías
de Simancas Carrasquero
el tejedor de alegrías
jei, jei, jei
voy pa allá

Yo no me quedo en la casa
pues al combate me voy
voy a defender la Puerta
en el Valle de Momboy

Yo no me quedo en la casa
pues al combate mevoy
voy a defender la Puerta
en el Valle de Momboy

jei, jei, jei
voy pa allá

"al niño le critican

porque no se baña

pero que pase hambre

no les extraña".

Alí Primera nace en Coro (Edo. Falcón) el 31.10.1942 Muere en Caracas el 16.2.1985

Compositor y cantor de música de protesta. Fueron sus padres Antonio Primera y Carmen Adela Rossell. Su padre, quien se desempeñaba como funcionario en Coro, murió accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de la cárcel de dicha ciudad de unos prisioneros (1945). A raíz de la muerte de su padre, siendo aún muy joven Alí acompañó a su madre y a sus 2 hermanos en un peregrinaje por diferentes pueblos de la península de Paraguaná que incluyeron San José, Caja de Agua, donde termina su educación primaria; Las Piedras y finalmente, el barrio La Vela, cerca de Punto Fijo. En dicho poblado, dado la miseria que viven Alí y su familia, se desempeña en varios oficios: desde limpiabotas hasta boxeador. En 1960 en búsqueda de mejoras en la calidad de vida él y su familia, se trasladan a Caracas donde se inscribe en el liceo Caracas para completar su educación. En 1964, tras culminar el bachillerato ingresa a la Universidad Central de Venezuela, para estudiar química en la Facultad de Ciencias. Durante su vida universitaria, inició la carrera como cantante y compositor, primero como una diversión y paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, Humanidad y No basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes (1967), lo proyecta a la fama.

Entre 1969 a 1973 permanece en Europa, donde graba su primer disco, titulado Gente de mi tierra, el cual tiene un notable éxito popular en Venezuela. Sin embargo, aunque en poco tiempo los sectores más necesitados de la sociedad venezolana se identificaron con sus canciones, Alí fue objeto de un veto por parte de los medios de comunicación, debido al radicalismo de los temas expuestos en las mismas, lo que lo llevó a fundar su propio sello disquero, Cigarrón, para buscarle difusión a sus composiciones. Su ingreso al mundo de la política se produjo al militar en el Partido Comunista de Venezuela, tras lo cual fue miembro fundador del Movimiento al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la primera campaña electoral de José Vicente Rangel (1973). Para este entonces, ya figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no sólo del país sino de Latinoamérica. Desde 1973 hasta la fecha de su muerte, grabó 13 discos de larga duración y participa en numerosos festivales en toda América Latina. Entre las canciones más conocidas de Alí se encuentran Paraguaná paraguanera, José Leonardo, Casas de cartón, Cruz Salmerón Acosta, Reverón, Flora y Ceferino y Canción mansa para un pueblo bravo (tema musical de la película del mismo nombre). Su muerte se produjo el 16 de febrero de 1985 en un lamentable accidente automovilístico, ocurrido en la Autopista Valle-Coche. Vale destacar que para mucho de sus seguidores el fallecimiento de Alí Primera, fue obra de un atentando orquestado en su contra por parte de enemigos políticos, hecho que sin embargo, nunca se demostró.

Fonte: www.venezuelatuya.com

¿Cuadriabuela en Córdoba, Argentina?

SÍ, cuadriabuela, ¿qué pasa?

El inusual hecho ocurrió durante el mediodía en el Hospital Regional Pasteur de Villa María - Córdoba. Además de su madre, de 19 años, se encontraban su abuela, de 38, la bisabuela, de 54, y la tatarabuela, de 71. La única que faltó fue Laura Villega, de 90 años, la madre de su tatarabuela, o "cuadriabuela", como llaman a esa categoría especialistas en genealogía, ya que se trata de un término no contemplado por la Real Academia Española.

Está na banca o No. 6 de Pobres & Nojentas

Neste número:

Fora Tropas do Haiti

Angela, a que sonhava

Chica das Chagas

Jóia na Palma da Mão

Entrevista a Juan Luis Berterretche

Piores Momentos e muitíssimo mais!

Adquira seu exemplar na
banca da Pça. XV frente à Catedral de Florianópolis

MONTY PYTHON
a verdadeira jóia da coroa

Monty Python, or The Pythons, is the collective name of the creators of Monty Python’s Flying Circus, a British television comedy sketch show that first aired on the BBC on 5 October 1969. A total of 45 episodes were made over four series. However, the Python phenomenon developed from the original television series into something much greater, in scope and impact: it spawned touring stage shows, four films, numerous albums, several books and a spin-off stage musical—as well as launching the members on to individual stardom.

The television series, broadcast by the BBC from 1969 to 1974, was conceived, written and performed by Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, and Michael Palin. Loosely structured as a sketch show but with a highly innovative stream-of-consciousness approach (aided by Terry Gilliam's animations), it pushed the boundaries of what was then considered acceptable, both in terms of style and in content.

The group's influence on comedy has often been compared to The Beatles' influence on music,^[1][2] a self-contained comedy team responsible for both writing and performing their work and changing the way performers entertained audiences. The Pythons' creative control allowed them to experiment with form and content, discarding the established rules of television comedy and breaking new ground for those who came after (George Harrison, who became friends with several members of the cast, said that he regarded Monty Python as 'continuing the spirit' of The Beatles).^{[citation needed]} Their influence on British comedy of all kinds has been apparent for many years, while in America it has coloured the work of many cult performers from the early editions of Saturday Night Live through to more recent absurdist trends in television comedy.

There are differing accounts of the origins of the Python name although the members agree that its only 'significance' was that they thought it sounded funny. In the 1998 documentary Live At Aspen the group implied that 'Monty' was selected as a gently-mocking tribute to Field Marshal Lord Montgomery, a legendary British general of World War II; requiring a "slippery-sounding" surname, they settled on 'Python'. On other occasions Idle has claimed that the name 'Monty' was that of a popular and rotund fellow who drank in his local pub; people would often walk in and ask the barman, "Has Monty been in yet?", forcing the name to become stuck in his mind. These explanations aside, some believe that 'Monty Bodkin', the name of a character in several books by humourist P. G. Wodehouse, served on some level as an inspiration.^{[citation needed]}

In a 2005 poll to find The Comedian's Comedian, three of the six members were voted among the top 50 greatest comedians ever, by fellow comedians and comedy insiders. Palin was at number 30, Idle was voted 21st and Cleese was at two, just beaten to the top by Peter Cook.

Curso - Espanhol e Inglês para Projetos Especiais

Projeto América Latina Palavra Viva: cursos individuais de Espanhol e Inglês em seu local de trabalho ou domicílio. Esta metodologia de atenção satisfaz a necessidade concreta daquelas pessoas que por razões intelectuais, comerciais, científicas, ou de outra natureza específica, têm necessidade de adquirir um conhecimento dinâmico, não só da língua, quanto dos países e das culturas que deverão visitar ou das sociedades onde residirão. É um método ameno que garante o conhecimento amplo do espanhol e do inglês para luso-falantes,. O custo do curso se determina de acordo com a carga horária, não havendo despesas de materiais.

Valor: R$ 25,00 por hora/aula.

Informações inscrições: Pelo telefone (48) 3269-8158 / (48) 9606-7971 ou através do endereço eletrõnico:amlapav@gmail.com

BRAVO MARCELO MASTROIANNI !!!

(1924 - 1996)

Marcello Mastroianni nasce a Fontana Liri, in provincia di Frosinone, il 28 settembre 1924.
Attore italiano per eccellenza, di sicuro il più noto del cinema internazionale nei tre decenni seguiti alla guerra, giunge alla fama quietamente, a differenza di altri della sua generazione. Comparsa cinematografica tra il ‘38 e il ‘43, iscrittosi al Centro Universitario Teatrale al termine delle ostilità belliche, ottiene una prima affermazione in teatro, nel ruolo di protagonista di "Un tram che si chiama desiderio" (1948, regia di Luchino Visconti). Al cinema, azzecca la parte del giovanotto simpatico ed estroverso ne "Le ragazze di Piazza di Spagna" (1951) di Luciano Emmer: dipoi, vieppiù trova la giusta misura accanto a Sophia Loren in "Peccato che sia una canaglia" (1954), commedia garbata ed elegante diretta da Alessandro Blasetti. Ne "I soliti ignoti" (1958) di Mario Monicelli conferma la propria bravura nel registro comico-farsesco, ma la svolta della sua carriera arriva con "La dolce vita" (1960), epocale pellicola di costume che segna pure l'inizio d'un lungo e fortunato sodalizio artistico con Federico Fellini. Sorta di alter ego del regista riminese e maschera che esprime alla perfezione "le velleità d'una società in fase di trasformazione", il Nostro sarà ugualmente convincente nel mirabile "Otto e mezzo" (1962), forse l'esito più alto raggiunto da Fellini. Frattanto, poliedrico come pochi, Mastroianni torna al grottesco per "Divorzio all'italiana" (1961) di Pietro Germi, ove inventa i tratti di quel barone Cefalù che lo renderà celeberrimo in tutto il mondo. Nuovi stimoli gli offriranno, nel tempo, cineasti del calibro di Marco Ferreri ("Break-up", 1965; "La cagna", 1972; "La grande abbuffata", 1973; "Non toccare la donna bianca", 1974; "Storia di Piera", 1983), Ettore Scola ("Una giornata particolare", 1977; "La terrazza", 1980; "Il mondo nuovo", 1982) i fratelli Taviani ("Allonsanfan", 1974), Marco Bellocchio ("Enrico IV", 1984), ancora Monicelli ("Le due vite di Mattia Pascal", 1985). Negli ultimi anni della sua attività, le occasioni migliori gli provengono dal cinema internazionale: da "Il volo" (1986) di Thodoros Anghelopoulos allo stupendo "Oci ciornie" (1987) di Nikita Michalkov, da "Pret-à-porter" (1994) di Robert Altman al presago "Viaggio all'inizio del mondo" (1996) di Manoel de Oliveira, si dipartono gli ultimi fuochi di un interprete geniale e malinconico, gioviale eppur ritroso. Infine, le immagini intense e commoventi di "Mi ricordo, sì, io mi ricordo" (1997) - sorta di confessione testamentaria filmata a mo' di epicedio dalla sua ultima compagna Anna Maria Tatò - costituiscono impagabile commiato da una figura somma, insieme familiare e straordinaria, della cinematografia nostrana.
Muore a Parigi il 19 dicembre 1996.

CineARTH apresenta:

Cinema, Loucura e outras viagens....

ENTRADA FRANCA!!!

Em Parceria com Grupo de Pesquisa: Gênero, Saúde Mental e

Subjetividade(UFSC), Escola Brasileira de Psicanálise(seção SC) eMovimento Anti-Manicomial(Núcleo Floripa)

31/03/07 – ESTAMIRA

14/04/07 – CAMILLE CLAUDEL

21/04/07 – SHINE

28/04/07 – BETY BLUE

Aos Sábados às 18:30* *na FAED-UDESC (r. Saldanha Marinho,196)

Informações: 3222-9168

sarahnogueiraster@gmail.com

ou pelo Blog: www.cinearth.blogspot.com

* Recebemos de Lelê e partilhamos o convite

Se dice de mí:
Tita Merello

(11 de octubre de 1904 - 24 de diciembre de 2002)

Se dice de mí

Milonga

1943

Música: Francisco Canaro
Letra: Ivo Pelay

Se dice de mí,
se dice de mí.
Se dice que soy fiera,
que camino a lo malevo,
que soy chueca y que me muevo
con un aire compadrón,
que parezco Leguizamo,
mi nariz es puntiaguda,
la figura no me ayuda
y mi boca es un buzón.

Si charlo con Luís, con Pedro o con Juan,
hablando de mí los hombres están.
Critican si ya, la línea perdí,
se fijan si voy, si vengo o si fui.

Se dicen muchas cosas,
mas, si el bulto no interesa,
porque pierden la cabeza
ocupándose de mí.
Yo se que muchos me desprecian compañía
y suspiran y se mueren cuando piensan en mi amor.
Y más de uno se derrite si suspiro
y se quedan si los miro resoplando como un ford.

Si fea soy,
pongámosle,
que de eso aun no me enteré,
en el amor, yo solo sé
que a más de un gil, dejé a pie.

Podrá decir, podrán hablar,
y murmurar, y rebuznar,
mas la fealdad que dios me dio,
mucha mujer me la envidió
y no dirán que me engrupí
porque modesta siempre fui.
Yo soy así

Y ocultan de mí,
ocultan que yo tengo,
unos ojos soñadores,
además otros primores
que producen sensación.
Si soy fiera sé que, en cambio,
tengo un cutis de muñeca,
los que dicen que soy chueca,
no me han visto en camisón.
Los hombres de mí critican la voz,
el modo de andar, la pinta, la tos.

Critican si ya la línea perdí,
se fijan si voy, si vengo, o si fui.
Se dicen muchas cosas,
mas si el bulto no interesa,
porque pierden la cabeza
ocupándose de mí.

Podrán decir, podrán hablar,
y murmurar, y rebuznar,
mas la fealdad que dios me dio,
mucha mujer me la envidió.
Y no dirán que me engrupí
porque modesta siempre fui.
Yo soy así.

Desde El Portal del Tango reconocimiento a una reina de la canción ciudadana

Cinthia Espinosa

Laura Ana Merello, nació en San Telmo el 11 de Octubre de 1904, a los diez años ya trabajaba como boyero en una estancia de la provincia de Buenos Aires.

En 1920, da los primeros pasos de su carrera, cuando pasa por la puerta del Teatro Avenida y ve un cartel que pide chicas, que se menearan frente al público, entra y es aceptada en la obra ¨Las Vírgenes de Teres¨ no le fue muy bien.

Pero su éxito comienza cuando interpreta el Tango¨ ¨Trago amargo¨.

Trabaja también en teatro y obras musicales.

Debutó como actriz remplazando a Olinda Bozán en el papel protagónico de ¨El rancho del hermano¨.

Se hace muy popular con el éxito del ¨Conventillo de la paloma¨.

En los años ´30 popularizó dos rancheras: ¨Los amores en la crisis¨ y ¨Donde hay un mango¨, ambas comentaban la situación económica. Filmo varias películas como, ¨Morir en su ley¨ (1947), ¨Arrabalera¨ (1950), ¨Pasó en mi barrio¨1951, ¨Gaucho¨ 1953, y ¨Para vestir santos¨ (1955), pero su gran éxito fue ¨Los isleros¨.

Cae el gobierno del General Perón, Tita ya no tiene el mismo trabajo, le son negadas muchas posibilidades, para poder mantenerse trabaja en parques de diversiones, circos, entonces decide Viajar a México, donde actúa en una obra de Eugene O´ Neill. En 1957, ¨La reina del tango¨, (como en 1931, la catalogará el diario ¨El Mundo¨), vuelve al país y al trabajo también sorprendiendo con su participación en la televisión.

En televisión hizo “Tangos en mi recuerdo”, alguna serie dramática y versiones teatrales. Como cancionista se presentó durante cinco años seguidos en “Sábados circulares” con el querido “Pipo” Mancera en el canal 13.

“De ella puede decirse que, aún desmedida (por lo caudalosa) es de una enorme eficacia. Pertenece a la familia de las actrices que además de tener algo que decir, siempre tiene algo que insinuar.

Es violenta en la nota dramática, que sabe quebrar con profunda naturalidad. Viaja por las transiciones con toda comodidad. Dícese que es culta. Por lo menos, inteligente lo es. Su cultura no la conocemos. Tita es un mujer siempre distante. Un tanto desgarbada. Curiosa. De ocurrencias. Cultiva la risa. Es siempre sincera. A ella, además , le encanta mostrar el San Telmo que fue su cuna”.

Según se publicó en alguna revista de hace años y describió en pocas líneas lo que nuestra “Reina del Tango” es para todos los amantes de este arte, “Tita es Pueblo, es ímpetu, es el estilo de mujer que las féminas admiran y los hombres temen: inteligente, sagaz, avasallante y sencilla.”

"Es la desmitificadora que se convirtió en un mito".

Fonte: www.elportaldeltango.com.ar

Foro Mundial pela Soberania Alimentaria

Desenho: Angel Boligan - Telesur

Declaração das mulheres pela Soberania Alimentar

Nós, mulheres procedentes de mais de 40 países, de distintos povos autóctones, da África, América, Europa, Ásia e Oceânia e de diversos setores e movimentos sociais, estamos reunidas em Sélingué (Mali), no marco de Nyéléni 2007, para participar na construção de um novo direito: o direito à soberania alimentar. Reafirmamos nossa vontade de atuar para mudar o mundo capitalista e patriarcal que prioriza os interesses do mercado acima dos direitos das pessoas. As mulheres, criadoras históricas de conhecimentos na agricultura e na alimentação, seguem produzindo em torno de 80% dos alimentos nos países mais pobres e que hoje são as principais guardiãs da biodiversidade e das sementes crioulas, se encontram especialmente afetadas pelas políticas neoliberais e sexistas. Nós sofremos as conseqüências dramáticas destas políticas: pobreza, insuficiente acesso aos recursos, patentes sobre a vida, êxodo rural e migração forçada, guerras e todas as formas de violências físicas e sexuais. Os monocultivos, incluindo aqueles consagrados aos agrocombustíveis, assim com a utilização massiva de produtos químicos e organismos geneticamente modificados, tem efeitos negativos sobre o meio ambiente e sobre a saúde humana, em particular, sobre a saúde reprodutiva. O modelo industrial e as transnacionais ameaçam a existência da agricultura camponesa, a pesca artesanal, a vida pastoril, assim com a fabricação artesanal e o pequeno comércio dos alimentos nos meios urbanos e rurais, setores onde as mulheres desempenham um papel importante. Queremos que a alimentação e a agricultura saiam da OMC e dos acordos de livre comércio. Mas também, rechaçamos as instituições capitalista e patriarcal que concebem os alimentos, a água, a terra, os conhecimentos dos povos e o corpo das mulheres como simples mercadorias. Colocando-nos na luta por igualdade entre os sexos, não queremos usufruir mais nem da opressão das sociedades tradicionais, nem das sociedades modernas, nem do mercado. Queremos aproveitar esta oportunidade para deixar para traz todos os prejuízos sexistas e desenvolver uma nova visão de mundo, construída sob os princípios de respeito, igualdade, justiça, solidariedade, paz e liberdade. Estamos mobilizadas. Lutamos pelo acesso à terra, aos territórios, à água e às sementes. Lutamos pelo acesso ao financiamento e a equipamentos agrícolas. Lutamos por boas condições de trabalho. Lutamos pelo acesso à formação e a informação. Lutamos por nossa autonomia e pelo direito a decidir por nós mesmas, assim como a participar plenamente nas instâncias de tomada de decisões. Olhando Nyéléni, mulher da África que desafiou as normas discriminatórias, que brilhou por sua criatividade e por sua produtividade agrícola, encontraremos a energia necessária ao direito à soberania alimentar, portadoras da esperança para construir outro mundo. Esta energia, a buscamos em nossa solidariedade. Levaremos esta mensagem a todas as mulheres do mundo. Nyéléni, 27 de fevereiro de 2007

Fonte: movimientos.org

Curso - Espanhol e Inglês para Projetos Especiais

Projeto América Latina Palavra Viva: cursos individuais de Espanhol e Inglês em seu local de trabalho ou domicílio. Esta metodologia de atenção satisfaz a necessidade concreta daquelas pessoas que por razões intelectuais, comerciais, científicas, ou de outra natureza específica, têm necessidade de adquirir um conhecimento dinâmico, não só da língua, quanto dos países e das culturas que deverão visitar ou das sociedades onde residirão. É um método ameno que garante o conhecimento amplo do espanhol e do inglês para luso-falantes,. O custo do curso se determina de acordo com a carga horária, não havendo despesas de materiais.

Valor: R$ 25,00 por hora/aula.

Informações inscrições: Pelo telefone (48) 3269-8158 / (48) 9606-7971 ou através do endereço eletrõnico:amlapav@gmail.com

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Santos Populares da Argentina:

O Gauchito Gil – 1ª parte.

Un poco de Historia –Nuestras regiones, a lo largo y a lo ancho del país (como se suele decir), cuentan costumbres, ritos, leyendas, mitos e historias que nutren la vida cotidiana de su gente, y dan sentido a infinidad de acciones, motivaciones y esperanzas. Protegen y explican sucesos, fortalecen y marcan, por que no decirlo así, la identidad de los pueblos. En este hacer se reivindica la creencia de poderes y gracias especiales que como un don poseen algunas personas que a su vez darán protección a otras. En esta creencia tienen lugar los cultos y celebraciones profesados a vírgenes y santos de la Iglesia Católica y veneraciones locales transmitidas de generación en generación, algunas de origen precolombino.

En la zona del litoral, por ejemplo, se narran en toda ocasión leyendas y santificaciones populares que pueden verse plasmadas en las festividades, en el santoral de los pueblos, en su geografía… En Corrientes son casi exclusivamente de raíz guaranítica o guaraní y el pueblo practica en relación con ellas una devoción tal que ha abierto sus fronteras a comunidades del más variado origen y lugar. Estas leyendas no son vividas como tal sino como hechos y experiencias que ocurrieron alguna vez a un ser como ellos, a un compañero que hoy es un compañero de alma. Son autóctonas y desentrañan el sentir de la gente del lugar, uniendo el ayer y el hoy en una fe capaz de sembrar en cualquier terreno. Es así que hoy, ritos y celebraciones que eran patrimonio cultural de una zona pequeña y desconocida para muchos, son de la madre tierra y de todos los que en ella viven. Se observan muestras de ello a miles y miles de kilómetros. Esto pasa tanto con los santos populares correntinos, como con los de la puna o de la patagonia por mencionar sólo algunos. Y hablan a viva voz de la idiosincrasia creyente y abnegada de la gente que habita nuestros territorios. Estas creencias van de la mano de la naturaleza y del hacer del hombre en ella y es profundamente costumbrista motivo por el cual es fácil reconocer en cada una de estas prácticas al pueblo que le dio origen.

De la tarea de contador de historias, lo más emocionante es el espíritu que surge para acercarte a una nueva vivencia, a su fuerza, a otra gente que como vos intenta andar por los caminos de la vida.Santo Popular

Antonio Mamerto Gil Núñez, Gauchito Gil simplemente es hoy uno de los santos populares más difundidos entre la gente, de boca en boca, de milagro en milagro podría decirse.

Por todos lados, en Corrientes, Entre Ríos, en la Provincia de Buenos Aires, bien al sur, a la vera de los caminos, en las casas de sus promeseros y creyentes hay una insignia, un altar, una señal de la fe que nace y con el Gauchito se queda. En el Departamento Mercedes, en la Provincia de Corrientes, a pocos kilómetros de la planta urbana de la ciudad, está su santuario. Allí permanentemente va su gente a rezarle, a pedirle y a agradecerle. Cada 8 de enero se conmemora su muerte y se agradece su bendición y milagro. Con alegría, como él quería, se celebra su ayuda y se pide protección. En esos días y todos los días, entre cañas tacuara que elevan al viento sus banderas de color rojo y algunas blancas y celestes también, se escuchan bailes de chamamé, rezos, y los más diversos agradecimientos. Testigo de ello son objetos como vestidos de novia, títulos, papeles como testimonio de lo logrado, placas que cuentan los sucesos y contagian la fe a otros que vienen a pedir por algo que necesitan o los desespera, recuerdos y promeseros que cantan su santidad. Todos reciben consuelo, esperanza y fortalecen con algarabía la fe que en él han depositado.

Tiramos de: www.antonio-gil.com.ar
Foto: www.raicesargentinas.com.ar

JOAN BAEZ

Joan Baez was born in Staten Island, New York. Her father was a physicist, born in Mexico, and her mother of Scottish and English descent. She grew up in New York and California, and when her father took a faculty position in Massachusetts, she attended Boston University and began to sing in coffeehouses and small clubs. Bob Gibson invited her to attend the 1959 Newport Folk Festival where she was a hit.

Vanguard Records signed Baez and in 1960 her first album, "Joan Baez," came out. Baez was known for her soprano voice, her haunting songs, and, until she cut it in 1968, her long black hair. Early in her career she performed with Bob Dylan, and they toured together in the 1970s.

Subjected to racial slurs and discrimination in her own childhood because of her Mexican heritage and features, Joan Baez became involved with a variety of social causes early in her career, including civil rights and nonviolence. She was sometimes jailed for her protests. Joan Baez married David Harris, a Vietnam draft protestor, in 1968, and he was in jail for most of the years of their marriage. They divorced in 1973, after having one child, Gabriel Earl.

In 1967, the Daughters of the American Revolution denied Joan Baez permission to perform at Constitution Hall, resonating with their famous denial of the same privilege to Marian Anderson.

Early in her career, Joan Baez stressed historical folk songs, adding political songs to her repertoire during the 1960s. Later, she added country songs and more mainstream popular music, though always including many songs with political messages. She supported such organizations as Amnesty International and Humanitas International. Joan Baez continues to speak and sing for peaceful solutions to violence in the Middle East and Latin America.

Selected Joan Baez Quotations

• My concern has always been for the people who are victimized, unable to speak for themselves and who need outside help.

• Action is the antidote to despair.

• All serious daring starts from within.

• I've never had a humble opinion. If you've got an opinion, why be humble about it?

• Instead of getting hard ourselves and trying to compete, women should try and give their best qualities to men - bring them softness, teach them how to cry.

• It seems to me that those songs that have been any good, I have nothing much to do with the writing of them.

The easiest kind of relationship is with ten thousand people, the hardest is with one.

• Only you and I can help the sun rise each coming morning. If we don't, it may drench itself out in sorrow.

• You don't get to choose how you're going to die. Or when. You can decide how you're going to live now.

Fotos: Dana Tyman
Fonte: womenshistory.about.com