sábado, 23 de setembro de 2006

PIER PAOLO PASOLINI


Bologna, 1922 - Roma, 1975

Poeta, romanziere, autore di opere teatrali, critico letterario, saggista e polemista, Pasolini è una delle figure cruciali nella cultura nostrana dal XX° secolo. Nato a Bologna nel 1922, dopo un apprendistato quale sceneggiatore per Fellini - collabora ai dialoghi de "Le notti di Cabiria", 1957 - e più ancora per Bolognini ("La notte brava", 1959; "Il bell'Antonio", 1960; "La giornata balorda", 1960), Franco Rossi ("Morte di un amico", 1960), Carlo Lizzani ("Il gobbo", 1960), egli debutta nella regia col superbo "Accattone" (1961): al centro della vicenda, sta quel sottoproletariato già protagonista di due suoi noti romanzi ("Ragazzi di vita", 1955; "Una vita violenta", 1959), estrema propaggine d'un universo contadino minacciato dall'imminente avvento del benessere. Sono argomenti che torneranno, in modi più tradizionali, nel successivo "Mamma Roma" (1962), storia dell'impossibile riscatto tentato pel tramite del figlio da una non più giovane prostituta. Nell'episodio "La ricotta" (1963) e ne "Il Vangelo secondo Matteo" (1964), Pasolini si confronta poi con il tema della Passione: in chiave ferocemente comica nel primo, che gli costò non poche traversie giudiziarie; secondo un'ottica terzomondista nel secondo, che resta fra i suoi esiti più alti. Hanno struttura e trasognata cadenza di fiaba gli episodi de "La terra vista dalla luna" (1967) e "Che cosa sono le nuvole?" (1968): interpretati da Totò come il lungometraggio "Uccellacci ed uccellini" (1966), sono a quest'ultimo preferibili per la loro grazia e la capacità di sintesi di temi altrimenti complessi. Il prosieguo della filmografia pasoliniana si sposta, in forme vieppiù discutibili e regressive, verso i luoghi del mito: "Edipo re" (1967), "Teorema" (1968), "Porcile" (1969) e "Medea" (1970) sono lavori involuti e tormentati, sovente mossi da uno sterile e scomposto gusto della provocazione. Più prolifico il ritorno alla dimensione favolistica della "trilogia della vita": totalmente immersi in una dimensione edenica e prestorica, all'insegna d'una sessualità libera e naturale, "Il Decameron" (1971), "I racconti di Canterbury" (1972), "Il fiore delle Mille e una notte" (1972) mostrano limpide tracce di poesia e sono testimonianza d'una ritrovata felicità creativa del regista. Il prematuro congedo, tuttavia, è affidato a quel "Salò o le 120 giornate di Sodoma" (1975) uscito dopo la tragica scomparsa sua. Perseguitato dalla censura di moltissimi paesi, il film - trasponendo il celebre testo sadiano nel periodo terminale del fascismo - porta alle conseguenze ultime i coevi discorsi dell'autore sul genocidio del popolo, compiuto dal Potere in nome dello sviluppo e della omologazione al consumismo. Stupri, torture, coprofagia ed altro ancora vengono mostrati attraverso immagini che colpiscono duro e lasciano il segno: il risultato è irricevibile per molti, ingestibile per alcuni, ma i valori formali della pellicola rimangono elevati ed innegabili.

http://www.italica.rai.it/argomenti/grandi_narratori_900/pasolini.htm













¿De dónde viene la palabra"CHE"?

Proviene del quechua CHE y significa gente.

Ejemplo sería Tehuel-che Gente del Tehuel, Pehuen-che , gente del pehuen.
En el Río de la Plata la utilizamos para llamar la atención, CHE vení. El Che es una forma de tuteo o de hablar de vos, o sea una forma familiar, amigable.
Esta palabra que se ha hecho tan común en nuestro país, ha llegado a identificarnos en el mundo entero, y sobre todo en América donde nos conocen como "Los Che" y el mejor ejemplo es el "Che Guevara" que equivalía casi a decir el Argentino Guevara.

Varios tangos usaron el CHE en sus títulos: "Che bandoneón"; "Che papusa, oí"; "Che, Mariano"; Che, tango, che"; "Che, Cipriano".

El duende de tu son, CHE BANDONEON,
se apiada del dolor de los demás
y al estrujar tu fuelle dormilón
se arrima al corazón que sufre más.

En este CHE está reflejado todo el cariño, todo el amor que el bandoneón despierta. Por eso Homero Manzi conversa con él en una intimidad donde no cabe ni siquiera el vos, porque el CHE es el más íntimo de los tratamientos.

Y en "CHE papusa, oí", si bien hay un dejo de reproche en el "si entre el lujo del ambiente, hoy te arrastra la corrientes, mañana te quiero ver" también hay un tratamiento cariñoso que proviene de este "CHE" misterioso y afectuoso que parece no aceptar ser aplicado en forma despectiva o maliciosa.
Por eso el poeta, en este caso Enrique Cadícamo le dice:

Milonguerita linda, papusa y breva
con ojos picarescos de "pippermint"
de parla afranchutada, pinta maleva
y boca pecadora, color carmín.

Pero el che no es la única palabra de etimología aborigen, lo son también "chinculin", que, aunque parezca china, proviene del quechua ch'unchull, instestino; pupo, ombligo que viene de pupu; también es de origen quechua "ñaupa" que significa antiguo, "del tiempo de ñaupa" antiquísimo. También "paspar", eso que nos pasaba de chico generalmente en la cola, viene de p'aspa, y "china" es también quechua y significa mujer o sirvienta. Hasta paica se piensa que puede ser quechua, y también "chuchi".
Como vemos estas y muchas más son palabras aborígenes, porque la riqueza del lunfardo se debe a que se nutrió de fuentes extranjeras, pero también aborígenes.

Y a no mezclar el CHAU, italiano, con el CHE bien americano,
que sería como confundir gordura con hinchazón.

http://www.clubdetango.com.ar/lunfardeando/CHE.HTM


FLAMENCO









Lola Flores, "La Faraona".


Una de las mayores bailaoras de Flamenco.


1923 - 1995


POR BULERÍAS


Bulerías, pl. [De bullería, y este de bulla, griterío y Jaleo, o de burlería, burla.] Cante con copla por lo general de tres o cuatro versos octosílabos, que con frecuencia interviene como remate de otros cantes, principalmente de la solea. Es cante bullicioso, generalmente para bailar, cuyo origen data de finales del siglo XIX. Se distingue por su ritmo rápido y redoblado compás, que admite. mejor que ningún otro estilo, gritos de alegría y expresivas voces de jaleo, además del redoble de las de las palmas con mayor intensidad que ningún otro cante. Asimila cualquier tipo melódico, y por el sentido o impulso de la improvisación flamenca, alcanza su máximo radio expresivo. //2. Baile flamenco por antonomasia que se caracteriza por el predominio de movimientos convulsivos y de torsión, realizados con gracia y donaire. Admite todas las improvisaciones que sea capaz de ejecutar el intérprete y en él caben todos los giros y mudanzas que se deseen si se sabe seguir el compás.

Sobre este singular estilo, siempre en ebullición y evolución, sobre todo en los últimos tiempos, recogemos una serie de glosas, análisis y opiniones de distintos investigadores y estudiosos del arte flamenco: José Blas Vega: «La bulería es hija de la soleá. Y etimológicamente es una deformación gitana del vocablo castellano burlería. Si nos atenemos a los temas intranscendentales de sus letras es uno de los cantes mejor denominados. Históricamente, las bulerías no aparecen hasta mediados del siglo pasado, siendo creación de los habitantes de las calles Nueva y Cantarería del jerezano barrio santiaguero, quienes, tomando la medida de la solea y aligerando sus compases, configuraron un estilo rebosante de gracia y picaresca, repleto de movimiento, tal vez por una necesidad innata de acompañar a sus bailes mas intuitivos. Su punto de arranque fue el estribillo con que se acostumbra a rematar la soleá y, más concretamente, según la tradición, el que Mateo El Loco empicaba para ello». José Manuel Caballero Bonald: «Las bulerías, directas herederas de la solea, son un cante creado fundamentalmente para acompañar al baile. La gama de estilos de las bulerías es prácticamente incontrolable, aunque se pueden establecer dos principales vertientes distintivas: bulerías propiamente festeras o para bailar, y bulerías al golpe o para cantar, cuya modalidad mas definida es la que suele llamarse —con razón— bulerías por solea. El primer conjunto es particularmente fértil y movedizo, admitiendo una serie de improvisaciones y apropiaciones temáticas de las más exóticas procedencias. El segundo, como su nombre indica, deriva claramente de la solea y su misma condición de cante sin baile le concede ya una indiscutible jerarquía dentro de las nobles derivaciones de los cantes primitivos». Pedro Camacho: «Rítmicamente, la bulería es un cante bolero, cuyo origen casi seguro sea el jaleo o canción jaleada propia para la danza eufórica y festera. En este sentido es una bolería. Cuando la ocurrencia gitana incorpora a la danza tradicional coplas de solea o soleariya. Y acomoda arbitrariamente sus melodías, y alarga o acorta sus tiempos. Y altera sus acentos, y juguetea con el ritmo, nace la bulería gitana, a la que sigue llamándose jaleo, jaleíllo o jaleo por bulerías. Hay otro tipo de bulerías que no tienen como base el ritmo bolero. Son las llamadas bulerías al golpe o soleares por bulerías». Manuel Ríos Ruiz: «La bulería, ironía y sátira del gitano hecha gracia, es una soleá ligera, a veces ligerísima. Y lo más jaleado y mímico del flamenco, sobre todo desde el ángulo del baile. Algo extraordinario y asombroso, creación de los flamencos de Jerez y de una espontaneidad suma. La bulería es un cante bullicioso, generalmente para bailar, con ritmo ligero y redoblado compás, que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo, además del redoble de las palmas, más intenso que en ningún otro cante. Las bulerías tienen la misma forma literaria de las soleares, pero en cualquier métrica entran a compás, sólo basta que el cantaor sea bueno y sepa cuadrar los tercios». José Carlos de Luna: «Las bulerías, cante con picardía de tangos y humos de soleares, que recuerdan al ya desaparecido jaleo. Admiten en su seno y meten en su son todos los cantares, por regionales que sean o por ultrapirenáicos que parezcan, asemejan un formidable embudo de enorme campana, que recibe todas las dádivas musicales que quieran arrojar a su voracidad, y que las deja ir, hiladas y luminosas, acompasadas y borrachas de alegría. La pajolera gracia gitana las rocía de sal y pimienta y les acomoda sus jipíos y floreos con la peculiar e innata maestría característica de los cantes de esta raza. Las más absurdas estrofas, las musiquillas mas aisladas de las posibilidades flamencas, se ciñen al ritmo y al son, por las buenas o por las malas, que de todo hay». Ricardo Molina: «Baile gitano cien por cien es el de bulerías. El cante se caracteriza por la desaparición del ritmo interno o estructural a causa de la rapidez del tempoí) y su rigor, que sólo dejan al cantaor la posibilidad de desarrollar una curva melódica, cuya caída parece orientarse a un blanco preciso... El principal rasgo de las bulerías es su virtud proteica que le permite asimilar una muchedumbre infinita de otros cantes y transformarlos en su propia sustancia». Fernando Quiñones: «Cante provinente de las soleares, como ellas se interpreta en tres tiempos, si bien mas vivamente (incluso hay unas bulerías a golpe o bulerías por soleares, con mucho más de soleares que de bulerías). Pudieran proceder también y en parte de los antiguos juguetillos, y suelen estar absurdamente consideradas como una especie de pacotilla flamenca, buena para armar ruido y pasar el rato. Pero hay mucho más. El de bulerías se trata de un cante meritísimo». Anselmo González Climent: «Es cosa definitiva: para llegar al hondón buleril hay que recorrer un camino harto complicado. Quizá sea el único cante que necesita para su entera comprensión un tránsito completo a !o largo del resto del repertorio flamenco. Se llega a las bulerías con exquisitez terminal, como resultante de un proceso decantador y enciclopédico. Quien haya herido su sensibilidad con las honduras del martinete, las siguiriyas y las soleares, quien haya podido salir airoso del bosque fandangueril, quien tenga noción exacta de las expresiones levantinas, quien posea la virtud de recibir el ángel de los cantes gaditanos, ese estará en situación propicia para la aprehensión cabal del cante por bulerías. Las bulerías son un máximo crescendo de depuración y capacidad receptiva. Es el cante que, con trampas de facilidad, resulta ser uno de los mas difíciles... Las bulerías son una especie de órgano regulador de las características más sobresalientes y flamencas de los cantes grandes, intermedios y chicos. Así se explica que no es fácil definir sus peculiares y múltiples matices, las bulerías dan el alma esencial a la fiesta flamenca, porque entran en las mejores complicaciones del ritmo de la gracia, y porque le dan al cante, al baile y al jaleo su máxima carga de ángel. No es, en suma, un cante superfino ni a la mano de todo. Tomás Andrade de Silva: «La bulería fiel a la matriz originaria, fue en sus principios casi lenta y muy acompasada, y su único destino era el baile. Después, los cantaores han ido ampliando la importancia de su voz y aligerando su ritmo, hasta hacer de ella un cante individualizado, tan difícil como una soleá auténtica> José Luis Ortiz Nuevo.



Fonte: Manuel Chilla González

Atenção: Elisa Alt

sexta-feira, 22 de setembro de 2006

ARTILHARIA ECOLOGICA: OUTRA FASE DA LOUCURA











Tranqüilos!, são balas respeitosas do meio ambiente

Jon Ungoed-Thomas

The Sunday Times


BAE SYSTEMS, um dos principais fabricantes mundiais de armas, está criando uma nova geração de munição “verde”, incluindo uma classe de balas e foguetes “sem chumbo” nas que se reduziram as toxinas.

Também querem reduzir os compostos perigosos em seus reatores, nos caças e na sua artilharia, que segundo avisam “podem danificar o meio ambiente e supor um risco para as pessoas.”

A iniciativa está sendo respaldada pelo Ministério da Defesa do Reino Unido, que propôs armas silenciosas para reduzir a contaminação acústica, e granadas que produzam menos fumaça. Incluso houve experimentos para comprovar se os explosivos poderiam transformar-se em adubo.


A Dra. Debbie Allen, diretora de responsabilidade social da corporação BAE Systems, comentou que embora possa parecer raro ter uma prática ecológica na indústria das munições, é importante considerar o impacto no meio ambiente de toda classe de produtos.

“As armas serão usadas, e quando isto aconteça, tentaremos que sejam o mais seguras possíveis para os usuários; deste modo se limitam os danos colaterais e se minimiza o impacto no meio ambiente na medida das possibilidades”, comentou a Dra. Allen.

A política de BAE reflete a avidez que reina entre as grandes empresas por arejar suas preocupações relacionadas com o meio ambiente. O conceito de “munição verde” , pelo contrário, enfureceu os ativistas que se opõem ao tráfico de armas. “Isto é piada”, comenta Symon Hill da Campanha Contra o Tráfico de Armas. “ A empresa BAE está determinada a revestir-se com uma aparência ética, mas, fabricam armas para matar gente e é extremamente ridículo sugerir que são amigáveis com o meio ambiente.”

Durante a Guerra do Iraque, os britânicos lançaram mais de 900 bombas, enquanto que os USA admitiram ter lançado 1500 bombas de fragmentação, que detonam numerosas explosões ao longo de extensas áreas , apesar de que os ativistas intentaram acabar com o uso das minas terrestres. A cifra exata de mortos ainda é desconhecida.

Ambos os países querem garantir que no futuro suas armas serão mais sustentáveis e amigáveis com o meio ambiente. BAE deixou de usar urânio empobrecido nas suas armas no ano de 2003, mas agora um painel de expertos revisa todos seus produtos para ter certeza de que os materiais e os processos de manufaturação são o mais ecológicos possível. Seu arsenal e práticas relacionadas ao meio ambiente agora incluem :

Balas com baixo conteúdo de chumbo. Como a companhia diz na sua página web: “o chumbo usado nas munições pode causar dano ao meio-ambiente e supõe um risco para as pessoas”. BAE comenta que sua planta em Radway Green, perto de Crece, tem trabalhado na eliminação completa do chumbo nas suas balas.


Veículos blindados com baixas emissões de carbono. A companhia emprega motores “híbridos” que podem funcionar tanto com baterias como com os motores diesel convencionais.

Armamento com menos toxinas. BAE trabalha para reduzir em seus produtos os compostos orgânicos voláteis (COV) e outros produtos químicos perigosos que a miúdo são cancerígenos.

Artilharia mais sustentável. A companhia começou a fabricar cartuchos “insensíveis” para seus projéteis na sua planta de Glacoed, no sul de Gales. Não estouram acidentalmente e podem ser armazenados por períodos de tempo ilimitados, o qual reduz a necessidade de desativação.


Medidas encaminhadas a promover a poupança energética e a reciclagem entre as que se inclui a experimentação com resíduos de explosivos que podem transformar-se.

A política de BAE está respaldada pelo Ministério da Defesa, que enfatiza a importância da munição amigável com o meio ambiente em seu Manual de Desenvolvimento Sustentável. Nele se diz que o “eco-design” deveria ser incorporado em todas as armas modernas.


Também diz: “O conceito da munição verde não é um termo contraditório . Qualquer sistema, seja qual for seu uso, pode ter um design que minimize seu impacto sobre o meio ambiente.”

Os foguetes lançados em “meio abientes marinos sensíveis” poderiam reduzir suas emissões para proteger a vida marina, sugere o manual. Além do que, as armas empregadas com propósito de adestramento poderiam sofrer modificações. Entre as idéias se incluem plásticos biodegradáveis para mísseis, granadas com “redução de fumaça” e cabeças nucleares mais silenciosas.

Os militares estadunidenses também desenvolveram a estratégia da sustentabilidade. Um documento que figura na web sobre Sustentabilidade do Exército dos USA discute o possível emprego de óleo de soja como combustível nos aviões, o uso de painéis solares nas zonas de conflito e o emprego de veículos aéreos acionados por hidrogênio.

Fonte da notícia: The Sunday Times via Rebelión

Traduzido por Raul Fitipaldi para AMLAPAV

quinta-feira, 21 de setembro de 2006


CONVITE PRIMAVERIL

Desde 2003 o Sindicato dos Trabalhadores da UFSC realiza o Festival da Primavera, EKO PORÃ, com a intenção de recuperar a mística da celebração da vida que se renova a cada estação. O festival é, na verdade, uma metáfora para a necessidade da renovação do próprio espírito de luta dos trabalhadores.
Nas comunidades antigas, o equinócio e o solstício sempre foram datas importantes, onde as gentes se encontravam e celebravam junto o fato de estarem vivas e em paz. Nos tempos atuais, aproveitamos os momentos de mudança na natureza para mudar também. Sair da apatia e caminhar na busca EKO PORÃ – que significa vida boa e bonita para todos, na língua Guarani.
Porque sonhamos com o socialismo, acreditamos que podemos construir o dia em que não estaremos mais divididos em classes e não mais haverá a dominação de um sobre o outro. Seremos livres, soberanos e felizes. Mas isso não vem sozinho. É preciso abrir o caminho! Com arte, com cultura, com beleza, com música e com luta!
Este ano o EKO PORÃ vai discutir o levante dos povos originários, que têm dado um exemplo de luta em todas as partes deste continente.
Do sul ao norte. Os aymara, os quéchua, os mayas, os chiapanecos, os mocoví, os pataxó, os guarani... todos eles estão mostrando ao mundo que é possível recuperar o que de mais belo há em suas culturas e trazer para o mundo mestiço, dialeticamente re-fazendo a caminhada humana. Que é possível gestar uma EKO PORÃ, em comunhão.
Por isso, vamos realizar uma rodada de conversa com a gente Guarani e com os que com eles caminham para fortalecer ainda mais a idéia de que o mundo é nossa casa comum.
Além disso, vamos celebrar a vida e fazer arte. Porque estar na luta é estar no mundo atravessado por todas as suas dimensões!

PROGRAMAÇÃO – dia 22 de setembro de 2006 / Apufsc-Sintufsc
09 horas – Abertura com saudação ao sol
Celebração dos cinco elementos (água, terra, fogo, ar, gente), danças circulares. Com apresentação de violino

09h15 - Círculo das Visões
Roda de conversa com a gente Guarani: A luta dos Guarani por terra e vida digna. Presença de Werá Mirim, César Félix e Nuno Nunes.

11h30 – Atividades Culturais
Coral Guarani: celebração da luta.
Performance teatral: Cláudia Telles.
Pinturas e desenhos.
Mercado original, Feira de Escambo (Troca-troca), Feira de Artesanato e Livros.
Guardanapaz: Ciadapaz.
Feira de livros, revistas, artesanato nas barraquinhas.

12h30 – Almoço Comunitário

13 horas – Atividades Culturais
Boi-de-Mamão.
Distribuição de sementes de girassol e caminhada até o bosque.
Aulas de Salsa.
Mercado original, Feira de Escambo (Troca-troca), Feira de Artesanato e Livros.

16 horas - Abertura da mostra de imagens “O Povo Guarani”, de Ricardo Casarini, com intervenção poética, no saguão da Biblioteca Universitária. A exposição segue aberta até o dia 06 de outubro.
Todas as atividades acontecem na Praça da Cidadania da UFSC e, por serem abertas a todos, não haverá taxa de inscrição.

Informações: SINTUFSC: (48) 3331-9220 ou 9961-3161 (Salete).

YO TE SOÑÉ UNA TARDE

Mujer, hecha de todas mis ficciones reunidas
has vibrado en mis nervios como una realeza
llorando en los senderos de la ilusión perdida
siempre he sentido el roce de tu ignota belleza.

Marchitando mis sueños y mis buenas quimeras
te he forjado a pedazos celestes y carnales
como un resurgimiento, como una primavera
en la selva de tantos estúpidos ideales.

He soñado tu carne divina y perfumada
en medio de un morboso torturar de mi ser,
y aunque eres imprecisa, sé como eres, amada,
ficción hecha realeza en carne de mujer.

Yo te miro en los ojos de todas las mujeres,
te miro pero nunca te he podido encontrar
y hay en el desencanto el encanto de que eres,
o que serás más bella que una mujer vulgar...

Te sentirán mis sueños eternamente mía
brotando de la bruma de todas mis tristezas
como germinadora de raras alegrías

que avivarán la llama de tu ignota belleza.

Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)

A 33 AÑOS DE SU MUERTE

       Sonetos  

I


A tu abandono opongo la elevada
torre de mi divino pensamiento.
Subido a ella, el corazón sangriento
verá la mar, por él empurpurada.
Fabricaré en mi sombra la alborada,
mi lira guardaré del vano viento,
buscaré en mis entrañas mi sustento...
Mas, ¡ay!, ¿y si esta paz no fuera nada?
-¡Nada, s¡, nada, nada...! -O que cayera
mi corazón al agua, y de este modo
fuese el mundo un castillo hueco y frío...
Que tú eres tú, la humana primavera,
la tierra, el aire, el agua, el fuego, ¡todo!
...¡y soy yo sólo el pensamiento mío!


II

Estaba echado yo en la tierra, enfrente
del infinito campo de Castilla,
que el otoño envolvía en la amarilla
dulzura de su claro sol poniente.
Lento, el arado, paralelamente,
abría el haza oscura, y la sencilla
mano abierta dejaba la semilla
en su entraña partida honradamente.
Pensé arrancarme el corazón y echarlo,
pleno de su sentir alto y profundo,
al ancho surco del terruño tierno;
a ver si con romperlo y con sembrarlo
la primavera le mostraba al mundo
el árbol puro del amor eterno.

Juan Ramón Jiménez (poeta y escritor español, 1881-1959)

terça-feira, 12 de setembro de 2006

1212 - Emily Dickinson

Viveu quase toda sua vida em Amherst, Massachusetts, EUA, onde nasceu em 1830. Seu pai, advogado, foi funcionário do Congresso Norte Americano. Tudo indica que levou uma vida gregária quando jovem, mas com o tempo tornou-se reclusa. A forma singular e solitária como viveu permanece pouco conhecida e desperta interesse e curiosidade entre os apreciadores de sua grandiosa obra poética. As tentativas de elaboração de uma biografia mais completa têm encontrado inúmeras barreiras, e sua história, assim como sua obra, permanece repleta de inconsistências e enigmas. Após sua morte, em 1886, foram encontrados, entre seus papéis, cerca de mil poemas. A primeira edição de Poemas (1890) obteve um grande êxito. A vitalidade de sua obra a coloca entre os maiores poetas estadunidenses. A primitiva simplicidade de suas estrofes se equilibra com audaciosa complexidade sintática e rítmica, além de flexibilidade no uso das rimas. Seus temas incluem as questões essenciais e existenciais do ser humano: a vida e a morte, o cotidiano, a mente e a natureza, Deus. Faleceu em 1886.


1212

Uma palavra morre
Quando é dita —
Dir-se-ia —
Pois eu digo
Que ela nasce
Nesse dia.

Tradução: Aíla de Oliveira Gomes

1212

A word is dead
When it is said,
Some say.
I say it just
Begins to live
That day.

FLAMENCO
















Estrella Morente, una de las jóvenes

y más talentosas expresiones del flamenco



BAMBERA


f. [De bamba, y ésta de bamb, onomt. del balanceo.] Cante con copla de cuatro versos octosílabos o, a veces, el primero y el tercero heptasílabos y el segundo y el cuarto pentasílabos. Procede del folklore andaluz y es uno de los más claros ejemplos de aflamencamiento de canciones. En su origén es puramente campestre y deviene de la costumbre de acompañar, cantando, el balanceo o bamboleo del columpio, como lo atestigua Covarrubias, en su obra Tesoros de la lengua: «En la Andaluzia es Juego común de las moças, y la que se columpia esta tañendo un pandero y cantando», José Bisso, en su Crónica de la provincia de Sevilla, describe así la costumbre de las vampas o bambas: «Las Vampas son un doble columpio que se suspende de un corpulento árbol, por lo ordinario nogal, y se atraviesa con una tabla bastante resistente; colócase en ella la pareja que se mece mientras le hacen el corro y cantan e impulsan la vampa. Regularmente cada copla de uno de los del corro es contestada por otra de los del columpio; pero lo original es que para estas ocasiones guardan los amantes todas sus quejas, sus celos, desdenes, y, con una imaginación viva y perspicaz, improvisan expresivas canciones, de un momento en que median reconvención y ternezas, galanterías o resentimientos, desaires o desahogos de contenida pasión». El Padre Luis Coloma, en su Cuadro de Costumbres populares,Cartas inglesas— y Armando Palacio Valdés —Los majos de Cadiz—, dándoles una ambientación urbana. Como cante flamenco lo divulgó La Niña de los Peines, grabándolo en discos y popularizándolo, para después ser interpretado por un buen número de cantaores, haciéndolo cada uno con distintos matices, pero siempre dentro de la rítmica marcada por la primera. José Luis Buendía, ha valorado así la aportación que ha supuesto al acervo flamenco la bambera a través de La Niña de los Peines: «La Niña de los Peines, como hiciera con tantas otras muestras de cante andaluz, acogió esas letras, las acopló en el compás de una solea aligerada en su ritmo con esa maestría y dulzura que sólo ella poseía, y así realizó ese trasvase bellísimo que tantas veces ha repetido el cante jondo andaluz, esto es. acoger en su seno el folklore de regiones limítrofes y aflamencarlo, darle rajo y hondura, perfilarle unos tercios inconfundibles para generaciones venideras, a este bello resultado artístico. Pastora lo denominó bamberas. rememorando así, una vez más la base onomatopéyica del termino, que no es otro sino el ya estudiado de bamba. La herencia de Pastora por bamberas quizá haya sido para una posteridad más remota, y, normalmente, no inmediata a la personalidad de su creadora, si repasamos los añejos repertorios discográficos, vemos que no es un cante que se prodigara antiguamente con demasiada frecuencia; sin embargo, cuando un buen grano arraiga en una tierra propicia, la cosecha no se hace esperar. y, poco a poco, ensanchando la base del cante, y, a veces, hasta rompiendo con su monotonía estilística, aparecen las nuevas generaciones que hacen recreaciones muy aceptables del cante por bamberas... El compás flamenco de solea que tiene la bambera, se complementa en el terreno del ritmo poético con dos clases de composiciones: o bien una cuarteta en la que los versos segundo y cuarto riman entre si en asonante, quedando libres los impares y repitiéndose algún verso (generalmente el segundo) al ser cantado, lo cual es lo más frecuente en el viejo cante de Pastora y sus inmediatos seguidores: «Entre sabanas de Holanda/y colcha de carmesí (bis) / está mi niño durmiendo / que parece un serafín», o, por el contrario, la composición se agranda en forma de quintilla en la que no se realiza la repetición de verso alguno, y todo el conjunto se acomoda al compás que marque el cantaor: «Eres una y eres dos / eras tres y eres cincuenta / eres la iglesia mayor / donde toíto el mundo entra / toíto el mundo menos yo.»


Fuente : Manuel Chilla González

Meninas (e Meninos) de Ouro de todos os dias

- não precisam de títulos


As pessoas que sofrem uma lesão medular traumática, geralmente por acidente, vivem todo um processo de limites à locomoção, passam a ser espectadoras de seu próprio corpo (ou de parte dele), mas tem expectativa de vida sim! Querem voltar a andar, a mexer, a sentir prazer e até mesmo dor, querem fazer xixi sem precisar de sonda e etc... Isso tudo e muito mais! Amar, cantar, dançar, rir, aventurar-se por todo um universo de tentativas, erros e possibilidades de aprender.

Muito diferente de sofrer por aquilo que não se é mais, as pessoas que você vê na rua de cadeira de rodas são as guerreiras que não se fizeram vítima da vida, lutam diariamente para fazerem tarefas básicas para sua sobrevivência e vão mais além: arranjam um jeito para serem felizes. É isso mesmo. É possível ser feliz numa cadeira de rodas! O tempo todo? Claro que não, e quem é sempre feliz?

Estou escrevendo este texto inspirada nos sentimentos que o filme Menina de Ouro me provocaram. Menina de Ouro e Mar Adentro são filmes que têm como tema a eutanásia e escolhem duas pessoas tetraplégicas como personagens principais. Fico me perguntando porque não escolheram qualquer um dos meus amigos “tetras” para retratar a vida da maioria das pessoas que sobreviveram após um acidente traumático que provocou a lesão medular na região cervical. Não querem título de heróis nem de santos, são seres humanos com todas as capacidades cognitivas que estão aprendendo a viver sob um novo ponto de vista, uma outra condição. Muitos relatam momentos em que desistir de viver parecia melhor, depois até riem de si próprios e da incapacidade para tirarem a própria vida. Viver assim talvez exija um pouco mais de paciência, persistência, amor próprio para encarar os preconceitos e humildade para saber a hora de pedir ajuda, entre outros atributos humanos.

Viver, quando se está tetraplégico ou paraplégico, fica mais difícil quando a desinformação leva as pessoas imaginarem que só há tristeza na vida de quem sofre uma lesão na medula. Infelizmente estes dois filmes tão atuais e bem produzidos só reforçam este aspecto, contribuindo com que o rótulo “deficiente físico” torne-se uma carga a mais para as pessoas com difculdades de locomoção.

Anna Paula Feminella – professora de Educação Física – diretora do SINTRASEM (Sindicato dos Trabalhadores no Serviço Público Municipal de Florianópolis) e paraplégica há 2 anos e teve a feliz oportunidade de conviver com muitas pessoas em condições parecidas no Centro Internacional de Pesquisa em Neurociencias e Reabilitação dos Hospitais Sarah, em Brasília.









Aulas individuais de Espanhol

e Inglês

Curso de Espanhol para preparar-nos para a temporada de verão na Ilha. Individuais e coletivos.

Informes

Fones: 48 3269-8158 / 9606-7971 / 9622-9128

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FRÁGIL & PREMIADO


A O`ctus Cia. de Atos apresentará no dia 13/09, às 20h no Ce
Centro de Cultura e Eventos da UFSC o espetáculo FRÁGIL, integrando o evento "Interfaces Artísticas". Vencedora do III Prêmio Palcohabitasul de Montagem Cênica, a Companhia já apresentou curtos fragmentos deste espetáculo na Mostra Conexão Sul, em Porto Alegre, na Mostra de Dança de Florianópolis e no último congresso da SBPC, que aconteceu em julho na UFSC









Esta nova apresentação, de aproximadamente 40 minutos, será como que uma pré-estréia do espetáculo, já que ele está em processo de finalização. A estréia oficial está prevista para Novembro. Outras informações sobre o Evento Interfaces Artísticas no link: http://www.interfaces.ufsc.br

Anjos: Alex de Souza e Sabrina Gizela;

Direção: Vanclléa Segtowich;

Contatos: octus_atos@yahoo.com.br
48 8819-0989 / 48 8817-3331
CARMEN CONSOLI














Carla Carmela Carmen Consoli (Catania, 4 settembre 1974) è una cantante italiana o, come ama definirsi, cantantessa.

Il padre chitarrista le trasmette l'amore per la musica blus e la musica nera, la sua carriera di musicista parte dalla città etnea dove l'artista si esibisce in vari pub con la cover-band Moon Dogs's Party dove eseguono brani di Otis Redding, Aretha Franklin e Janis Joplin (grande amore di Carmen). Dopo brevi apparizioni televisive presso emittenti locali e nazionali (partecipò alla trasmissione tributo per Mia Martini, condotta da Michele Santoro), l'incontro felice con il produttore Francesco Virlinzi e il conterraneo Mario Venuti la fanno sbarcare sul palco del Festival di Sanremo 1996 nel 1996 con la canzone "Amore di plastica" contenuta nell'album d'esordio Due parole.

Ottimo successo per la critica, la grinta di questa ragazzina che imbraccia la chitarra e sussurra urli a metà tra Dolores O'Riordan (voce dei Cranberries) e Janis Joplin la portano direttamente in finale, conferendole il titolo di Big nell'edizione del 1997 alla quale si presenta con il singolo "Confusa e felice" inclusa nell'omonimo album. Comincia un nuovo tour in giro per l'Italia, dopo l'esperienza in veste di supporter ai concerti di Raf durante l'inverno.

Nel 1998 canta in duetto con l'amico Mario Venuti nel brano "Mai come ieri", che ottiene un ottimo successo di vendite, permettendole di accrescere la sua fama.Il nuovo rock italiano fa proselitismo. È l'autunno del 1998 quando esce un album travolgente e dai toni stridenti: Mediamente isterica.

Il successo al grande pubblico giunge nel 2000 quando ritorna a Sanremo con un look tutto nuovo, taglio corto e colorato, presentando la canzone "In bianco e nero" (dedicata alla madre) che anticipa l'uscita negli stessi giorni del quarto album: Stato di necessità contenete la cosiddetta "trilogia dell'erotismo" ("Bambina impertinente", "Stato di necessità" e "Il sultano"). È con canzoni come "Parole di burro" e "L'ultimo bacio" (già colonna sonora dell'omonimo film di Gabriele Muccino) che cattura l'attenzione del pubblico italiano.

Ha scritto per Paola Turci il testo di "Saluto l'inverno", presentato al Festival di Sanremo del 2001. Nell'estate dello stesso anno è seguito un tour con Max Gazzè e con la stessa Turci.

Nel 2002 pubblica una raccolta live, frutto di un tour acustico per i teatri italiani, L'anfiteatro e la bambina impertinente registrato in CD e DVD presso il Teatro Greco di Taormina.

Sound soft e melodico anche per il quinto disco di inediti L'eccezione, succesivamente pubblicato con il nome "Carmen Consoli" per il mercato straniero, con alcuni brani tradotti in inglese e con l'aggiunta della cover in chiave rock di "Can't get you out off my head" di Kylie Minogue. Il 2003 registra il primo showcase italiano di MTV, che uscirà poi con il titolo "Un sorso in più".

Il 12 maggio 2006 pubblica "Eva contro Eva" anticipato dal singolo "Signor tentenna. All'album partecipano nomi eccellenti tra cui la cantante africana Angelique Kidjo che duetta nel brano "Madre terra". Nel settembre del 2006 esce il secondo singolo "Tutto su Eva".

In concomitanza con l'uscita di "Eva contro Eva", Carmen parte in tour, Dal Simeto al Tamigi è il titolo. Un viaggio, in autobus, che parte dalla sua Sicilia (il Simeto è un fiume siciliano che attraversa Catania), risale tutta la penisola per poi oltrepassare la frontiera e fare tappa anche in alcune capitali europee. Le date sono aperte dal gruppo dei Lautari, gruppo folk siciliano prodotto dalla stessa cantantessa e con cui Carmen si esibisce anche nel corso dei concerti, insieme cantano la canzone Ciuri di campo, una poesia di Peppino Impastato musicata dai Lautari stessi. Il tour viene interrotto all'inizio di settembre del 2006 per la prematura, quanto tragica, scomparsa di uno dei musicisti di Carmen, Leandro Misuriello, bassista che da anni suonava con la cantantessa.

fonte: www.wikipedia.com

domingo, 3 de setembro de 2006














La pasta (meglio conosciuta come pastasciutta) è un alimento tipico italiano.

La pasta si ottiene dalla lavorazione di semola di grano duro mescolata con acqua, denominata pasta di pura semola, oppure di farina di grano tenero con acqua, denominata pasta comune, e lavorata in modo da ottenere differenti forme dopo asciugatura.

Esistono anche altri tipi di pasta, denominati pasta speciale, contenenti sostanze come: uova, glutine, malto.

Elenco dei tipi di pasta

Segue un elenco di vari tipi di pasta (secca, fresca e ripiena):

Agnolotti, Barbine, Bavette, Bigoli, Bucatini, Campanelle, Cannelloni, Capellini, Capelli d'Angelo, Cappelletti, Conchiglie, Fagottini, Farfalle, Fettuccine, Fusilli, Gnocchi, Lasagne, Maccheroni, Penne, Ravioli, Reginette, Rigatoni, Spaghetti, Tagliatelle, Tortellini.

http://it.wikipedia.org/wiki/Pastasciutta

Hasta el próximo fin de semana muita paz, pace, paix, peace,…PAZ!



Ainda o maior poeta norte-americano

WALT WHITMAN








Por livre, por diverso, por formar parte de natureza, essa natureza que hoje agridem seus medíocres descendentes. Em homenagem aos criadores dignos de acima do Rio Bravo, começamos com Whespaço em inglês deste nosso blog.


Walter "Walt" Whitman
(May 31, 1819March 26, 1892) is widely considered to be one of America's best and most influential poets.

Translated into more than 25 languages, Whitman is said to have invented contemporary American literature as a genre. He abandoned the rhythmic and metrical structures of European poetry for an expansionist freestyle verse, which delivered his philosophical view that America was destined to reinvent the world as emancipator and liberator of the human spirit.

Whitman, American poet, essayist, journalist, and humanist was born in West Hills, Huntington on Long Island in New York. His most famous work is Leaves of Grass, which he continued to edit and revise until his death. A group of civil war poems, included within Leaves of Grass, is often published as an independent collection under the name of Drum-Taps.

The first versions of Leaves of Grass were self-published and poorly received. Several poems featured graphic depictions of the human body, enumerated in Whitman's innovative "cataloguing" style, which contrasted with the reserved Puritan ethic of the period. Despite its revolutionary content and structure, subsequent editions of the book evoked critical indifference in the US literary establishment. Outside the US, the book was a world-wide sensation, especially in France, where Whitman's intense humanism influenced the naturalist revolution in French letters.

By 1864, Walt Whitman was world famous and Leaves of Grass had been accepted by a publishing house in the US. Though still considered an iconoclast and a literary outsider, the poet's status began to grow at home. During his final years, Whitman became a respected literary vanguard visited by young artists. Several photographs and paintings of Whitman with a large beard cultivated a "Christ-figure" mystique. Whitman did not invent American transcendentalism, but he had become its most famous exponent and he was also associated with American mysticism. In the 20th century young writers such as Hart Crane, William Carlos Williams, Allen Ginsberg, and Jack Kerouac rediscovered Whitman and reinterpreted his literary manifesto for younger audiences.

www.wikipedia.com


NESTE MOMENTO TERNO E PENSATIVO


Neste momento terno e pensativo
Aqui sentado a sós
Sinto que existem noutras terras outros homens
Ternos e pensativos,
Sinto que posso dar uma espiada
Por cima e avistá-los
Na França, Espanha, Itália e Alemanha
Ou mais longe ainda
No Japão, China ou Rússia,
Falando outros dialetos,
E sinto que se me fosse possível
Conhecer esses homens
Eu poderia bem ligar-me a eles
Como acontece com homens de minha terra,
Ah e sei que poderíamos
Ser irmãos ou amantes
E que com eles eu estaria feliz
.